Começa quando o violão é eletrificado, assumindo o papel que até então era do banjo nas bandas de tradicional Jazz. A Gibson lança em 1935 a “eletric Spanish” (ES 150), um violão de tampo abaulado com bocais em f (estilo violino) com um captador de grandes dimenções. Na década de 40, surgiram várias semi-acústicas, cujo reinado foi e é nas bandas e combos de Jazz. Um dos Grandes nomes dessa época é Charlie Christian, que foi o primeiro a criar solos “imitando” o som do saxofone de Lester Young. A produção de feedback ( microfonia) sempre foi um problema, pois , num determinado volume fica incontrolável; para resolver isso surge a guitarra semi-sólida, mais fina que a anterior e com um bloco maciço no meio, permitindo uma inovação, uma alavanca de trêmolo, estilo bigsby, é a guitarra de Chuck Berry ( cujos riffs serviram de inspiração para toda uma geração de músicos) ou a famosa “Lucille” de BB King. A guitarra continua a desenvolver-se, várias pessoas começam a trabalhar em projetos de sólidas, o músico e inventor Les Paul apresenta seu protótipo, apelidado de “tora”, um violão gibson cortado ao meio, não foi bem recebido até que surge Leo Fender com sua Broadcaster (posteriormente telecaster), foi um sucesso, em seguida cria um dos maiores sucessos a Stratocaster. Tanto as Les Paul quanto as Stratocaster viraram referência e até hoje são modelos muito copiados. Durante todos esses anos ainda surgiram algumas modificações, como sistemas de microafinação, rolernut, guitarras de 7 cordas, etc, tudo procurando arprimorar esse que é um instrumento muito novo se comparado ao violino, por exemplo, portanto muita história ainda pode acontecer!